Fitness en mode in films en games: van sportkleding tot virtuele outfits
Als we aan mode in films denken, dwalen onze gedachten vaak af naar de rode loper: de schitterende jurken, de perfect gesneden pakken en de onbetaalbare juwelen. Het is de glamour van Hollywood die ons al decennialang betovert. Maar de laatste jaren heeft een heel ander soort mode het witte doek – en onze eigen kledingkasten – veroverd. Ik heb het natuurlijk over sportkleding. Van de bezwete trainingsmontages in boksfilms tot de gestroomlijnde outfits in sciencefiction-avonturen, de kleding die personages dragen tijdens fysieke inspanning is veel meer dan alleen functioneel. Het vertelt een verhaal, creëert een esthetiek en beïnvloedt hoe wij ons kleden, zowel in de sportschool als daarbuiten.
De klassieke glamour van Hollywood, zoals te zien op deze foto, maakte langzaam plaats voor een nieuwe esthetiek op het witte doek: die van sport, prestatie en functionele mode.
De geboorte van de sportieve esthetiek op het witte doek
Om de oorsprong van de moderne sportmode in film te begrijpen, moeten we terug naar een klassieker die de esthetiek van atletische prestaties voorgoed veranderde: de historische sportdramafilm ‘Chariots of Fire’ (1981). Deze film, over de Britse lopers Harold Abrahams en Eric Liddell die trainen voor de Olympische Spelen van 1924, is misschien niet het eerste waar je aan denkt bij ‘mode’, maar de impact ervan is onmiskenbaar. De beroemdste scène, waarin de atleten in simpele witte tenues over het strand rennen in slow motion, is cultureel erfgoed geworden. Het ging hier niet zozeer om de kleding zelf, maar om het gevoel dat de scène opriep: de pure, onverzettelijke wil om te winnen, gecombineerd met een bijna poëtische schoonheid.
Regisseur Hugh Hudson maakte een gedurfde keuze door de scènes te ondersteunen met de elektronische synthesizermuziek van Vangelis. Hoewel anachronistisch voor de jaren ’20, gaf dit de film bewust een ‘moderne sfeer’ die de universele dramatiek van sport benadrukte. Wat ‘Chariots of Fire’ ook liet zien, was de toewijding die nodig is voor topprestaties. Om de rollen geloofwaardig neer te zetten, ondergingen de acteurs een intensief trainingsprogramma van drie maanden onder leiding van de gerenommeerde coach Tom McNab. Deze focus op authenticiteit legde de basis voor hoe fitness later in films zou worden geportretteerd. Het was niet langer genoeg om er alleen maar sportief uit te zien; de fysieke prestatie moest echt voelen. De culturele weerklank was enorm: tijdens de Olympische Spelen van 2012 in Londen werd het thema van Vangelis constant gebruikt, wat bewijst hoe een film de esthetiek van fitness in ons collectieve bewustzijn kan verankeren.
Van functionele kleding naar een fashion statement
Spoel een paar decennia vooruit en de subtiele esthetiek van ‘Chariots of Fire’ heeft plaatsgemaakt voor iets veel directers. De focus ligt nu niet alleen op de prestatie, maar ook expliciet op de kleding en de merken erachter. Dit is nergens duidelijker dan in moderne fitnessdocumentaires.
De invloed van fitnessdocumentaires
Een perfect voorbeeld hiervan is ‘Fittest on Earth: A Decade of Fitness’, een film die de moordende Reebok CrossFit Games volgt. Ik bekeek deze film en kon me niet aan de indruk onttrekken dat het een bijna twee uur durende, zeer indrukwekkende reclamespot was voor zowel CrossFit als hoofdsponsor Reebok. De atleten, mannen en vrouwen, worden getoond in wat recensies omschrijven als ‘knappe trainingskleding’. Deze outfits zijn natuurlijk ontworpen voor maximale prestaties in extreme omstandigheden, maar ze zijn tegelijkertijd een onmiskenbaar modestatement. De kleding accentueert de fysieke kracht van de deelnemers en is een integraal onderdeel geworden van de CrossFit-identiteit.
De kracht van merkintegratie
Deze films illustreren perfect hoe sportkleding is geëvolueerd van puur functioneel naar een symbool van een bepaalde levensstijl. De zware merkaanwezigheid is geen toeval. Door topatleten te koppelen aan een merk, wordt een krachtige boodschap gecommuniceerd: deze kleding is voor winnaars. De juiste uitrusting is essentieel om je doelen te bereiken. Voor vrouwelijke atleten is het vinden van de perfecte sport bh een cruciale eerste stap naar succes. De beste merken bieden een totaalpakket: niet alleen superieure ondersteuning voor intensieve training, maar ook ademende, sneldrogende materialen en een pasvorm die zo comfortabel is dat je hem de hele dag kunt dragen. Dit maakt de kleding een waardevol verlengstuk van de atleet, een tweede huid die prestaties bevordert.
De volgende stap fitness en fashion in de virtuele wereld
De invloed van fitness en mode beperkt zich niet langer tot het witte doek. De wereld van gaming heeft deze trend volledig omarmd en naar een nieuw, interactief niveau getild. In veel moderne games is het aanpassen van je personage, je ‘avatar’, een cruciaal onderdeel van de ervaring.
Je avatar als mode-icoon
Ik geef eerlijk toe dat ik soms meer tijd besteed aan het samenstellen van de perfecte outfit voor mijn gamepersonage dan aan de daadwerkelijke missie. Of het nu gaat om de tactische uitrusting in een shooter of de sportieve kleding in een game als ‘Grand Theft Auto’, virtuele kleding is een manier om je identiteit uit te drukken. Grote modemerken hebben deze trend al lang ontdekt. We zien samenwerkingen tussen luxemerken als Balenciaga en games als ‘Fortnite’, maar de meest logische stap is natuurlijk die van sportmerken. Denk aan de gedetailleerde Nike- en Adidas-schoenen die je kunt vrijspelen voor je speler in de ‘NBA 2K’-serie, of de officiële clubtenues in ‘EA Sports FC’.
De toekomst van virtuele sportkleding
Het is slechts een kwestie van tijd voordat sportmerken deze virtuele arena nog dominanter gaan betreden. Stel je voor dat je je avatar kunt kleden in de nieuwste collectie van je favoriete sportmerk, of dat je virtuele prestaties beloond worden met exclusieve digitale items. Deze trend is een fascinerend onderdeel van de bredere evolutie van virtuele realiteit, waarbij de grenzen tussen onze fysieke en digitale identiteit steeds vager worden en kleding een sleutelrol speelt.
Sportkleding vertelt een verhaal
Wat begon als de simpele, witte tenues in ‘Chariots of Fire’ is uitgegroeid tot een miljardenindustrie die film, games en ons dagelijks leven diepgaand beïnvloedt. De evolutie van sportkleding in de media is een spiegel van onze veranderende maatschappij. Het laat een verschuiving zien van het puur waarderen van de prestatie naar het omarmen van de hele levensstijl die daarbij hoort. Fitness is niet langer iets wat je alleen in de sportschool doet; het is een deel van je identiteit geworden, en die identiteit wil je laten zien. Of dat nu is met een zorgvuldig gekozen hardloopoutfit voor je rondje in het park, of met een unieke ‘skin’ voor je gamepersonage. De volgende keer dat je een film kijkt waarin een held zich voorbereidt op het gevecht van zijn leven, let dan niet alleen op de gespannen spieren. Kijk ook eens naar de schoenen, de broek, het shirt. Want die vertellen vaak net zo’n interessant verhaal.